学广告设计需要什么条件，学习广告设计与制作需要具备哪些条件

来源：整理时间：2025-03-28 22:59:51 编辑：网络营销手机版

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1，学习广告设计与制作需要具备哪些条件
2，广告设计师证书报考条件
3，学习广告平面设计需要哪些条件
4，学广告设计需要具备那些条件
5，广告设计需要具备什么样的条
6，学广告设计需要什么学历
7，主修广告设计必须要具备那些条件呢
8，广告设计师最基本的要求

1，学习广告设计与制作需要具备哪些条件

首先要懂得画画，要有与时俱进的思想，要有最新的设计理念，要有创意。

美术基础和软件的掌握

学习广告设计与制作需要具备哪些条件

2，广告设计师证书报考条件

一、广告设计师证书报考条件是什么？1、初级：初级证书只要年满18周岁，初中以上学历就可以报考了。2、中级：中级证书需要年满18周岁，同时具备高中以上学历，工作年限满2年可以报名参加考试。3、高级：高级证书需要年满20周岁以上，具备大专及以上学历，工作年限满4年可以报名参加考试。二、广告设计师证书有用吗？广告设计师证书是一种职业资格证书，拥有该证书可以为广告公司、媒体、品牌主等企业提供专业的广告设计服务，但找工作的时候并不一定会看证书，重要的还是个人的实际能力，过硬的技术水平和作品集才是核心！

广告设计师证书报考条件

3，学习广告平面设计需要哪些条件

要有美术基础，有较强的颜色搭配技巧和审美关能熟练运用photoshop、AI、CorelDraw等软件（至少上述要精通一项）

学习广告平面设计需要哪些条件

4，学广告设计需要具备那些条件

一没有电脑障碍，这一定算是基本功。当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。二印刷知识有一定的掌握。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。三掌握基本平面不平的原则。二十多年来，有过很多幸运的事。比如在吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远感到兴奋的回忆。因为那时正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志开了眼，见识了正点。

5，广告设计需要具备什么样的条

首先要有这方面书，其次是要有一台有够做设计的电脑，第三要有这方面的软件，然后就可以去照着书本去做了。对了如果你有美术底子就更好了，不过我觉得要有条件还是去学一下，这样入门快。特别是色彩、平构方面非要有人授才行。

在知识方面，平面广告设计人员应该具备电脑操作、美学、色彩、广告理论、广告创意、CI流程和策划、印刷工艺等丰富的理论知识。基本技能方面要掌握主流设计软件的操作技能如Photoshop与CorelDRAW等；再有就是要有创新意识能突破传统思维的舒服把自己的新意与设计作品巧妙的融为一体。

6，学广告设计需要什么学历

学广告设计需要本科以上或同等学历。学广告设计需要本科以上或同等学历。从事相关工作两年以上者，说明具备相关专业知识和技能，能够独立完成设计任务。这不仅能够提升个人的设计能力，还能够为公司提供更多的人才资源。因此，对于想要在广告设计领域有所发展的人来说，本科以上或同等学历是必要的。广告设计是一门涉及广泛的学科，包括平面设计、视觉传达、市场营销、心理学等多个领域。本科及以上学历的学习可以让你在专业基础知识上有更深入的了解和掌握，为将来的广告设计工作打下坚实的基础。广告设计的核心是创意，而创意往往需要在扎实的专业知识基础上进行。本科及以上学历的学习可以培养你的创意思维能力，让你在面对各种广告设计项目时能够更好地发挥想象力和创造力。学广告设计的好处1、增强创意思维：学习广告设计可以锻炼你的创意思维能力。在设计过程中，你需要不断地进行头脑风暴，提出各种创意和想法。这将有助于提高你的创造力和想象力，使你能够更好地应对各种问题和挑战。2、提高沟通能力：广告设计是一种视觉传达信息的方式，因此，学习广告设计可以提高你的沟通能力。你需要将自己的想法和创意通过图形、文字等形式传达给观众，这就要求你具备良好的表达能力和沟通能力。3、增强审美能力：广告设计是一门艺术，学习广告设计可以提高你的审美能力。你需要关注色彩、构图、排版等方面的搭配和运用，以创造出吸引人的视觉效果。4、培养团队协作能力：广告设计通常需要多人合作完成，如文案策划、美术设计、摄影等。在这个过程中，你需要学会与他人协作，共同完成任务。这将有助于培养你的团队协作能力和责任感。

7，主修广告设计必须要具备那些条件呢

电脑是最基本的，其中包括CAD，3D，furehand,fotoushaop,等包涵的多的很呢，我也是学设计的不过学的是环境艺术设计，这些都是必修的，上面的英文的我不会打瞎拼的你看的懂就OK了

还有整体的色彩搭配

关键是要实践，知道自己的创意用在哪里有更好的效果。

最重要的是要有好的创意,有美术功底,熟练的操作设计软件.软件还是硬件一个工具,不要过多的依赖它.最终要的还是软件头脑

我觉的学PHOTOSHOP最管用啊因为好多广告牌或派送等都是平面设计师制造的啊含有各大报纸都是可以用PHOTOSHOP作出来啊我也是一个平面设计师啊

做广告，创意很重要……

PHOTOSHOP 和绘画基础。。

8，广告设计师最基本的要求

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从设计中再生设计的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。五、要尽快让自己变得时尚起来我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种赛事、去企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。七、要学会与人沟通、交流和合作作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。