学会剪辑怎么接单，做婚纱摄影需要学些什么

本文目录一览

1，做婚纱摄影需要学些什么
2，一个学理发学了半年的学徒应该会些什么
3，本人是大学生想找一些处理人像还有视频剪辑的工作
4，婚纱影楼需要什么样的技术水平比如ps水平还需要什么
5，学美术做什么工作最赚钱
6，动漫工作室有什么部门详细的介绍一下

1，做婚纱摄影需要学些什么

婚纱摄影需要学会市场经营，门市接单，化妆造型，影楼录像，后期修图，冲印剪接。。。。。。等等。挺多事的。

做婚纱摄影需要学些什么

2，一个学理发学了半年的学徒应该会些什么

会洗头、会剪简单发型、会吹简单常见发式，会烫发基本步骤，会染发基本步骤，会使用吹、剪、修的理发工具，会使用剃刀刮胡须等。

做个定位！设定目标！做一个普通理发师，将来开个小店的话，最接单和直接的方法是跟一个技能（思想）比较优秀的师傅，勤快点，多拍拍马屁（是人都喜欢这套）。想励志做一个优秀的理发师（造型设计师），那就得先花点时间学好理论，任何职业都有理论，别以为毕业书孩唬粉舅莠矫疯蝎弗莽包一扔，就可以摆脱学习了，这样的想法是错误的，活到老学到老，想要混得更好，系统的理论知识绝对是必要的。到时候到大城市，去应聘，从底层做起，勤勤恳恳，一步一个脚印的起来。祝你好运！！

一个学理发学了半年的学徒应该会些什么

3，本人是大学生想找一些处理人像还有视频剪辑的工作

有没有相对比，比较好的推荐呀

这些软件都是你去哪个城市，就选哪个城市的，如果你想异地的话，就只能网上接单了；网上接工作你就去红动中国网、猪八戒网、68Design网注册一个，但是一般都得要历史作品才可以接；白手起家的话推荐先找旁边一个地方赚钱攒点工作经验，毕竟现在都是看经验要人，没经验的都没人找；我个人还是推荐在公司工作，毕竟网上接单这种成功的还是少数，那么多人，如果都在网上发展起来，谁还找工作。

找工作可以去下个手机APP，工作很全，比如智联招聘、58同城、BOSS直聘都很好，要传作品介绍可以去电脑官方网站，APP里还有同行经验什么的，可以有防范，避免走太多弯路

本人是大学生想找一些处理人像还有视频剪辑的工作

4，婚纱影楼需要什么样的技术水平比如ps水平还需要什么

想当设计师，ps技术只是基础，要有创造力和想象空间才行。。现在有些影楼也把设计这一块外包缉叮光顾叱该癸双含晶给专业的设计团队去做。。如果不是设计专业的，就要多下功夫了，不然只有修片的分！！

除了PS，还有服务、化妆、补妆、摄影师摄像水平、造型水平、审美、场景布置、选片，其中还有一个很重要的就是摄影师和顾客沟通交流的水平，怎样才能使顾客照出最放松自然真实的状态！

那要看您是做什么职业，影楼里现在有很多职业比如说门市接单大堂经理摄影师化妆师后期制作就是您说的PS 等等您要是当老板就直接请人就可以了的要是只干其中一样那就精通一样就可以了的

影楼的后期制作工作主要是:图片调整、抠图、套版等，只要熟练掌握PS就行了，不过学习一些影视后期剪辑制作方面的软件也更好，如会声会影或Premiere，在做电子相册或视频片头时用的到，另为学会3D动画方面的软件也有点用，毕竟一些影楼不光做婚纱摄影，有时还有摄缉叮光顾叱该癸双含晶影摄像服务吧。当然用PS处理照片比较常用的几个滤镜也要会用，Neat Image（降噪-磨皮）/topaz（锐化）/Nik sofeware（调色）

还要的是个的想像力和创造能力如何咯各方面都要好的人才

品牌和服务承诺的兑现,诚信。技术只是一方面。

5，学美术做什么工作最赚钱

当老师，继续骗学生，这是最赚钱的

美术生凭借着自己的一技之长，通过自己的努力考入大学，这期间的各种磨练，各种苦头，是其他学生体会不到的，所以很多人说特长生文化不好，走捷径，这往往是多数人对美术生的看法。然而说到这，我们美术生也比其他人多了一技之长，我们学到的是一门手艺活儿，所以，我们可以通过自己的本事，在学校期间赚一点自己的生活费或者外快，这样也可以减轻父母的压力，提升自己的实践锻炼能力。其实我们美术生就是一台行走的验钞机，我们可以灵活点，眼放宽一些，总能想出赚钱的法子来。首先，我们的拿手绝活就是画画，所以，我们可以去画室兼职。这对于美术生来说是最常见的兼职方式，去艺考培训机构，还可以锻炼自己的画画能力，毕竟这是离我们美术生最近的。或者你想轻松点，那就可以去少儿美术培训机构，那你周围身边都是孩子们的欢声笑语，一起去感受他们的奇思妙想。还有，如果不想出去，自己也可以在宿舍接单约稿。现在是互联网自媒体时代，各种网络APP铺天盖地，所以可以自己画一些作品，发布到网上，不断提升自己的人气和粉丝，接着，你就可以通过自己的名气来直播，吸引更多的人来观看，就会有越来越多的人欣赏到你，你就可以出售自己的作品，或者帮人接单约稿，画一些小头像呀，风景类呀，彩铅什么的。再着可能会有一些漫画杂志，文艺风杂志，插画公司来签约你，你就只用画，就可以赚到很多外快零花钱。还有一个就是墙绘，如今墙绘的装饰方式越来越流行，商业空间，餐厅，主题酒店，儿童乐园等等，都会想着请人给自己做墙绘，增加空间趣味，而且墙绘的的单子来钱是很快的。还有就是通过参赛提高自己的知名度，参加比赛，无疑是更优质的锻炼自己的能力，一旦获奖，不仅可以获得专业上的增量曝光，还有很多奖金，接着各种好运和机会就会接踵而至。再者，我们可以通过自己的专业，用PS，AI等作图软件，做一些简单的设计，排版，投稿到网上，低价的出售，然后在接单合作。还有一个就是有条件的话，可以做一个“摄影师”，拍一些写真，毕业照之类的，现在文艺风的写真却来越受青睐，所以自己学习之后可以接一些摄影拍照，修图等之类的活儿。再深入一点，你也可以制作视频和剪辑，在如今的自媒体时代是不吃亏的，还能提高自己的视觉感受能力。总的来说，钱是可以赚的，怎样赚到合理的收入，又能捎带的把专业技能练好，才是我们需要动脑子思考的地方。希望我们可以利用自己的本事，把自己变成一个独立的，有“钱”的，有智慧的人！加油！美术生！

如果非得说，第一的，当然是成名画家、设计师一类啊。学美术，主要方向是师范、设计、动画。服装设计（比如婚纱），还有产品包装设计、平面设计、工业造型、建筑学、环境艺术（室内外设计）、橱窗设计、多媒体设计、网页设计等等。高级设计师就不说了，一般网站的美工，工资也可以到五六千。动漫也发展不错，大制作不说，自己搞个自媒体，也是大有可为的。当老师，也不错，还可以买下画，办个培训班赚点外快。

设计类的比较实用应用面广能赚吧

把美术的相关行业里的任何一门学到专精都能赚大钱怎么这是90后的问题吗？我真想教育你下！@￥%#￥……#……

6，动漫工作室有什么部门详细的介绍一下

我是开过工作室的其实工作室没什么部门的因为是个体工商户诶公司倒是有部门的我是学动画的据我所知至少有剧本导演分镜原画动画合成后期这么几个工序也可以分这么几个部门

如果是3维的一般有前期设定部，创作部（人物设定、故事版、分镜、配音等等) 中期制作部—（模型组/建模、材质灯光组/材质灯光贴图、绑定组/角色道具绑定等、Layou组/镜头、角色的摆放、动画组/角色或场景道具动画、渲染组/分层渲染、特效组/加特效效果、后期组/合成、配音等、）这个是在中国的制作动漫的公司比较常见的部门。其他那些部门有没有，不太影响制作动画。

前期：名词：脚本,故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论）设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。流程：主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。样片：样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。修改意见：客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。技术问题：让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！时间表：通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。流程：主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。注意事项：样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样片的制作可以简单，但是不能马虎（简单是说有的东西可以因为时间而不用考虑）。同时，对于团队内部已经制定的流程也是一次实练，一经发现问题，可以及时修改补充。准备：设备：包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。电脑用统一的GHOST备份,所有人的电脑装的软件应该都是一样的,如果有升级等问题,应该请系统统一安排。人员培训：参与进来的人员，一般都是有基础的，但是总项目的要求要统一，而各个具体的分项目的要求不同，技术、画面、包括工作习惯等都会不同。这些都要通过一定的培训，让不同的工作人员彼此能比较容易地沟通协作，完成一个项目。这是初步的共识，同时建立起大家的对这个项目的团队概念。文件准备：各部门至少应该有一份故事板工作目录： MAYA这个软件自身就已经设置了详细的工作目录，但是这是不够的。一个小的项目，在制作的时候会有好几个阶段，已经通过跟没有通过的不能放在一起，上过材质和没有上过材质的，已经做完动画和尚未完成动画的等等。最重要的是渲染的分层图片要有规定的地方放置，这可是前面大部分工作的成果，要小心保存。所有的文件都应该从服务器上统一调用。文件命名：所有的文件命名都应该有统一的格式，让其他的工作人员可以一目了然。同时要注意的就是如镜头和动画都会有小段的样片，这些样片的格式、尺寸、都要统一以便串起来连续播放。文件的命名最好用英文，而且不要太长，现在的系统允许有很长的名字，但是这一方面并不是那么方便，另一方面如果目录很深，在最后的资料备份上可能会有问题。消息沟通：内部公共消息的发布或者通过内部的电子邮件或者一些其他的方式。也可以安装一个内部的聊天系统，不仅及时发布消息，同时可以作为内部的沟通工具，但是这要注意把内容整理好以后再发给相关的工作人员。一般不建议在解决的问题的时候口头决定。如果有会议的话，应做好会议记录，再整理好给相关人员。以备查案。时间表：如果发布，根据样片的测试，调整出详细的时间表。各个部门工作的具体内容（根据故事板，详细具体镜号）。资料准备：资料的准备包括的东西很多，各个部门至少两份故事板，所有的相关资料和表格要分发到各个部门。已经在样片中完成的角色和场景也应该在服务器的目录中随时可以给工作人员调用。各份表格也应该放在统一的目录中，由制片统一整理上报进行修改和上报。测试：测试的内容包括材质、动画、渲染、特效等一个部门的独立运行或几个部门的协同作战，以完成一个镜头或者别的内容为目标。也是流程中关系重大的一环。测试的结果往往是各个环节的确认标准。要注意的是，测试可能是随时随地的，正式制作开始以后，也会需要很多测试。分层渲染：在这时候也应该确定好大致的原则。分几层比较合适。尺寸：你要做的动画片的尺寸，（样片应该跟正式片子是一样的）。测试时的尺寸，原画和镜头部门小样片的尺寸（这两个以看清为准）。这些尺寸应该都是同一比例的。注意事项：准备期其实跟样片是同时进行的，同样是为了接下来正式制作时团队更好的运转。有的准备工作是根据样片制作得来的，有的则直接从前期后的工作开始。准备的时候应该把前期的不足尽量全部补掉（也就是前期中的那几项，全部都必须再次确认好)。任何一点修改不仅影响到正式制作时的流程、时间和工作方式，也会影响工作人员的士气。准备期间，整个项目的完整框架已经出来了，接下去就是要填满它。部门主创：导演，美术总监，技术总监，部门负责人。主创人员要时刻注意项目的完整性和连续性。行政：项目经理，制片（内制及外制）。制片是所有人的助理，起到协条各部门之间工作的作用（特别是出现问题时）。因此要对整个流程非常熟悉，并且要清楚地知道各个部门甚至各个具体分项目的进度。同时为了方便工作，制片可以根据已有的文档设计出方便自己使用的文档。建模：场景，角色，道具。材质：场景，角色，道具。以上两个部门也可以分成：场景，角色，各部门再配置相应的材质人员，道具这时候可以归入另两个部门了。这两个部门在制作时需要根据项目表进行制作，并注意考虑到渲染和动画制作等问题。分镜：每一个镜头都要跟导演沟通。在动作完成以后，对镜头再进行一次调整。而分层的渲染的确定也可以在这两个环节中完成。项目完成以后，要做一个小的样片以便导演检查确认。动画：跟据定好的骨骼调动作。还包括表情动画等等。项目完成以后，要做一个小的样片以便导演检查确认。灯光：灯光部门打完光以后，要在每一镜里放一张样张，以方便渲染人员做核对检查。特效：在镜头部门工作的同时可以试验一些项目，以达到最好的效果。渲染：一般在中期就可以正式开始了，分层渲染经常会出现问题，所以一定要在开始以前保证其顺利进行。制作期: 这是周期最长也是最重要的部分，自然问题也多。名词：制前会议：这个会议上，所有的主创人员和工作人员都要到场，由主创人员讲解整个片子的内容、风格、画面、注意事项等等。要让团队中的每个人做到心中有数，明白自己所处的位置，自己工作中相关的人事物，并且现次达成共识，建立起大家共同的信心。工作分配：工作分配在各个部门有不一样的概念因此也要有相应的分配原则。各个部门可以根据项目表和时间来分配。但是都应基于公平原则。确认标准：主创人员根据项目的画面风格等进行标准的制订。各个部门分别有其相应的标准。通过：通过的工作至少是由三个人完成的：制作人员本身，这个部门的负责人，导演。每个部门都应以分到手中的标准来进行检查确认。而不得由某个人的主观来决定是否通过。退修：在每一个环节的制作过程中，都要按时交出工作给导演或者相关的负责人进行检查确认。通过的才交由下一部门继续进行。未通过的项目则给出退修意见，进行修改并再次提交。工作时间段：工作时间段分两种。一种是大的，针对整个项目而言，可以以制作的镜头数来分或者以节日等时间段来分。以便主创人员掌握大的进度。这是时间表的一部分，同时关系到对客户的的报备。报备的内容包括了时间表等进度性的东西，也应该包括已经完成的内容。另一种是小的，由主创人员根据每个部门的事实情况决定——这是很灵活的，随便可以进行调事。周期可以从一天到一周不等。这也是时间表的一部分，同时也是周报和项目按时按质完成的保证之一。工作习惯：每个工作人员最好养成一开电脑先上公告板的习惯，从而减少对人力的需要。按时填表按规定命名等都应该在人员培训时就养成。这不仅是你个人的工作习惯，也为相关的工作人员带来便利。考虑一下，如果你的接到一个前一环节做得很漂亮分项目，你会觉得很方便，那么你做得好你的下一环节也会很方便，一次做好比反复为了一些小的原因而修改快乐得多，不是吗？问题解决：如果出现问题，可以以内部聊天的方式进行讨论，然后发邮件或公告消息给相关人员。如果是部门间的，要让部门负责人和制片知道。然后有制片联系相关人员统一协调解决。如果进度上有拉后，也要通知相关的人员。问题判定：一个问题出现了，在解决的时候要注意，有的时候这个问题表面上是技术问题，但是深究下去会有可能是流程问题。如果是流程问题，就要考虑好是否要对流程做出修改。未通过：有的东西是没有通过的，但是不等于不能用，有的部门可能会因为上一环节的东西没有完成或者没有通过而无可事事，但是最后的时间表是不能拖太久的，那么这时候就用这种比较不是很经济的方法，把已经制作的但是尚未通过的项目先拿过来做，那么通过之后很大部分都只是会有一些小的修改，不排除会大修，但是如果前期得够充分，那么这种情况是很少的。流程：制前会议以后，各部门分别讨论部门的进度和分配。（部门间的协作问题应该在样片的时候已经基本解决了。）接下来建模部门把片中主要角色的骨架、角色及场景的低模放到服务器的相应目录中。（在样片的时候应该已经做好高模了）。这时镜头部门便开始他们的工作。这时候可以先用低模进行工作。当动画通过后镜头重修时再把低模换成高模。（场景）建模部门的低模出来后，原画部门就可以开始进行主角初步的动画制作，（如一些使用比较多的动作——也就是建立一个动作库为以后的动作制作带来方便）。镜头部门完成一部分工作后，由动画部门接手完成镜头中的动画。其他的表情动画则可以稍后再同其他角色的模型做完后一起制作。由于是先做主角的动作，所以动画部门的时间表是要注意的。做表情动画的同时要把所有的镜头中的低模换成高模。（角色）当镜头部门完成他们的低模镜头后，特效部门也开始初步的工作。当建模部门的高模出来后，材质部门立即展开工作，同时要同动画部门协作测试每一个模型在上好材质后进行动画的效果。灯光部门在材质完成以后就可以开始打光了。如果时间紧，可以先用低模无材质的镜头做出非常粗略的效果。当第一批镜头的高模镜头完成，特效和灯光部门就可以开始正式细致的工作了。接着，渲染部门的第一次正式工作也开始了。这之前渲染部门则协同材质及动画部门一起进行测试。制作的流程到渲染结束就是告一段落了。注意事项：在制作中，一开始的工作可能会不太顺利，出现很多问题，一旦解决后在速度上会快很多，但是出现问题时一定要认真解决，同时考虑与这个问题相关的可能出现的问题。以上的流程中每到一个环节都要经过确认通过后才能进入下一环节的制作。后期对已经渲染出的图片和特效等进行合成加工。最后的剪辑，修改。各个方面的补遗。表格时间表：一般来说，有经验的主创人员都曾经做过动画片中的大部分工作，对于时间的估算应该是有一定的准确性的（但是有的时候会有一些意外的因素产生影响到时间表的确定）。时间表一般用PROJECT做，分为内部使用和外部使用两种，外部时间表主要面对客户和项目总负责人；内部时间表主要面对团队内的工作人员，各个部门有各个部门的时间表。外部时间表一般是各个部分总的制作时间。内部时间表则详细记录所有的项目、时间、人员、相关项目等等。中间为了管理方便还会有一张介于两者之间的时间表，中间可以包括各个部门的负责人和一些独立项目的情况。时间表的确定在项目进行的时候也会不断地进行调整。时间表同时也是对各个部门内或者部门间人员调整的依据之一。镜头表：镜头在这张表中详细标明镜头号，秒数等等。一般会以背景为依据来分出场数再分出镜头。同时为了方便，会标明总的镜头数等等。这可以根据具体项目来定。律表项目表：项目表相当各个部门的工作明细表。上面会有各个项目的主要内容和大致情况。相对于各个部门的，会有一个备注标明这个项目的分类和注意事项等等。项目表是为了分配工作的时候更合理，如哪些镜头是连镜的等等。同时在制作时需要注意的一些协作上的问题。文件表：文件表应该包括详细的文件目录放置路径和文件命名方式及其说明说明。这张表最好贴出来以提醒大家注意。周报：这是对于每周的工作小结，每个工作人员的工作内容在这时候可以很清楚的列出来，以便项目和部门负责人做出及时的调整。问题列表：这张表应该详细记录从样片开始的所有出现的问题，包括项目名称，内容，时间，相关事情，相关人员，解决方式等等。不仅作为记录，也为下一个项目中可能出现的问题作好准备。通过这张表格，我们可以比较清楚地看到团队或者流程中出现的问题，从根本上解决。有大片的地方供导演和主创人员详细列出个各个分项目的退修意见。可以在前面标出退修的类型。接单表：这是每个部门独立的表格，分发到每个人的手上，是对于团队中每个人的绩效考核，也是在项目进行中随时对工作人员进行调整的依据之一。律表：动画部门特有的表格。类似于传统二维动画中的律表。产量表：这张表相当于月报，记录工作人员一个月的工作内容和工作情况。是考绩的参考之一。注意事项：根据各个项目的实际情况可能还有一些其他的表格。这里不一一赘述。结束语：流程是灵活多变的，因为各个项目的内容、风格、使用软件的不同而不同。也跟团队中的人员有关，只要大家都达成共识，愿意以某个定下的流程来开展工作，并且确实地执行就可以做得很好